delbogrande finesse

vö: 25.01.2008

web: www.myspace.com/delbo

label: loob musik

 

Pause. Am Anfang war es nur ein Punkt, das grundlegendste Element der Geometrie. Daraus entwickeln sich feine Linien und Kurven, die erst ziellos umherirrten und sich dann, langsam aber sicher, vereinten. Sie knüpften Bande, wurden zu Flächen, die sich rasch auftürmten. Ein Raum war geboren und kurz darauf die Zeit. Mittendrin stehen „Delbo“, in Wort und Ton, mit dem besten Album ihrer Karriere in der Hinterhand. Es hört auf den Namen „Grande Finesse“. Play!

„Delbo“ sind also zurück. Nach Havarien, dem heimlichen Meisterwerk, nun also „Grande Finesse“. Ein Album in Zierden, wie aus einem Guss, durch und durch von Leichtigkeit bestimmt und doch so dicht und kompakt wie nie zuvor. Man könnte sagen, die Band ist in all ihren Einzelheiten näher zusammengerückt, hat sich stärker verbunden und eine fabulöse Einheit geschaffen. Also nichts wie hinein in dieses Album, beginnen wir mit den Texten:

Die Leichtigkeit des Seins, und die Schwere, die in dieser Scheinbarkeit liegt. All das Zwischenmenschliche bringt Daniel Spindler mit seinen Worten auf den Punkt. Und nicht nur das, er begibt sich selbst in Reflexion und führt sich, wie den Hörer, durch die Komplexität der Menschlichkeit und achtet dabei besonders auf die Satzgefüge, die nur er, in dieser Behutsamkeit verbinden kann. In anderen Worten könnte man auch von Liebesliedern sprechen. Liebeslieder jedoch, die mit einem Vokabular aufwarten, welches nicht auf den Wortschatz der Beatles zurückgreift. Liebeslieder also, die in andere Worte gehüllt, immer wieder Grenzen aufzeigen, in denen man sich zwangsläufig finden wird. Daniel Spindler verwendet dabei zum Beispiel Bruchstücke und Gedankenfetzen, versucht eine Linie zu finden und verbindet diese dann zu einer Einheit, um der Gefühlswelt Herr zu werden. Zentrale Themen sind dabei die Zeit, das Glück und vor und über allem die Beziehung. Man nehme nur „Moto“, in dem der Mensch auf seinen Körper reduziert und so seine Zerbrechlichkeit, aber auch eine gewisse Zuversicht zurückgewinnt. So heißt es hier: „…und diese Körper, die in schmale Streifen gehen, die verreisen, die sich fern sind und die sich sehnen, die sich verzehren, in Teilen ihre Einheit sehen und in allen Teilen spüren wie sie vergehen.“ Das beschreibt einen Art Selbstfindungsprozess, der, wie der Punkt in der Geometrie, als Ursprung steht. Darauf baut sich dann alles Weitere auf. So wie in „Piamo“ beschrieben. Hier beginnt die erste Strophe mit folgenden Worten: „Du und das verweben zweier Menschen und wie sie sich gegenüberstehen.“ In der zweiten Strophe wird daraus schon eine Verbindung: „Du und das beleben zweier Menschen und wie sie sich ineinander wieder sehen.“. Soweit so gut, die Kunst ist es jedoch die Beziehung am Leben zu halten. Und auch dafür findet Daniel die richtigen Worte: „und schließlich, du und das entdecken sich zu behalten und sich zu bewähren“. Die Sicherheit mit der hier die Worte ausgewählt wurden ist einfach einzigartig. Und das nicht nur in den zitierten Stellen, sondern durch das ganze Album hindurch.

Ähnlich verhält es sich mit der Musik auf „Grande Finesse“, denn genau wie zwischen den Worten, muss man sich auch zwischen den Tönen finden. Man muss sich einen Platz suchen und die Musik dann auf sich wirken lassen, die in einem Moment einen Sprung macht, sich in einem anderen verweigert und in einem dritten beides zu gleich versucht. Wenn man das dann nebenbei hört, gelangt man schnell an die eigenen Grenzen. Und auch wenn die Texte zum Teil genau diese ausloten, versucht die Musik das nicht. Ihr ist es im Grunde nur wichtig der Popmusik einen Stups in die richtige Richtung zu geben und dieser, abseits des Gleichklangs, wieder mehr Wert einzuhauchen. Und so klischeehaft das auch klingen mag, aber sie schaffen genau das, ohne aufgesetzt oder gewollt zu klingen.

Wie schon weiter oben erwähnt liegt das Hauptaugenmerk der neuen Lieder auf der Harmonisierung all der Einzelheiten dieser Band. Die Arrangements sind dabei homogener und fließender als je zuvor. Das führt jedoch nicht dazu, dass Bass, Gitarre und Schlagzeug nicht mehr als einzelne Instrumente funktionieren. Ganz sicher nicht, denn es war und ist eine der großen Eigenschaften von „Delbo“, dass man eine Gitarrenmelodie, ein Basslauf oder selbst ein Drumpart mitzusummen kann und muss. Hinzu kommen, Flöten, Geigen und selbst ein Horn. Diese drücken den Liedern zwar ihren Stempel auf, erdrücken sie aber nicht und runden ein Album ab, welches das beste ist, das „Delbo“ bisher veröffentlicht haben.

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