emirsianinterview mit aren emirze

schreibst du schon länger akustische lieder, oder war das neu für dich? bzw. war die umstellung für dich schwer?
ich hatte schon immer vor ein akustisches album zu machen, konnte dies jedoch nicht verwirklichen, da ich zu sehr in harmful eingebunden war. mitte letzten jahres überkam mich dieser drang nach etwas "ruhigem", und automatisch griff ich immer mehr nach der akustik gitarre. da es aus mir heraus kam war es keine große umstellung. am ende geht es hier um songs, genauso wie bei harmful.

warum hast / musstest du dieses album aufnehmen? musstest du vielleicht aus dem bandkontext ausbrechen?
das kann man so sagen. wenn man so viele alben gemacht hat wie harmful muss man sich irgendwann durch neue wege den horizont erweitern um dies dann wieder bei der band einzubringen. es ist immer schön ein debut album aufzunehmen, da man bei "null" beginnt und nicht mit vorurteilen zu kämpfen hat. man traut sich mehr und hat das gefühl, dass es keine regeln gibt. diese künstlerische freiheit motiviert einen schon sehr und hilft die liebe zur musik am leben zu erhalten.

in meinen ohren ist "on the run" so eine art schlüssellied für die gesamte platte? auf den punkt gebrachte leichtigkeit, die sich von der schwere des textes nicht erdrücken lässt und sogar ein wenig hoffnung in sich trägt. dazu der wundervolle harmoniewechsel im refrain.
das hast du gut erkannt. "on the run" sollte auch der opener der platte werden. aber am ende habe ich mich jedoch für "overcome" entschieden, da es der einfachere einstieg in ein ohnehin schwermütiges album ist.

wie liefen die aufnahmen ab? warst du allein im studio, oder hast du hier und da mit jemandem gemeinsam musiziert.
wie man auf dem album hören kann haben mehre musiker mitgewirkt. dreh und angelpunkt waren die akustik-gitarre und stimme. oliver rüger, mit dem ich diese platte produzierte war (auch als musiker) ein wichtiger einfluss, der die diversen instrumentierungen erst ermöglichte. der cellist martin höfert hatte auch noch eine tragende rolle in einigen songs, besonders bei "feel". ansonsten sind die musikalischen kollaborationen sehr spontan entstanden. musiker kamen zufällig ins studio um etwas abzuholen wurden sofort "verhaftet" und zum spielen "verurteilt".

die leichten dissonanten töne, die du hin und wieder in die lieder einbaust, tragen viel zu der stimmung des albums bei. es sind zwar immer nur kurze momente, aber immer kommen sie an der richtigen stelle. in wie weit kann man so etwas planen / schreiben? oder kommt so was von selbst beim spielen?
bei mir kommt so etwas von selbst. ich war nie anhänger von dur-folgen. ich finde eine melodie muss seine unberechenbaren momente haben, die dazu beitragen, dass der song auch nach mehrmaligem hören nicht an wirkung verliert. ein perfekt symmetrisches gesicht ist auch langweilig, deswegen finde ich etwas "hässlichkeit" gemischt mit dem "schönen" die interessanteste lösung.

kannst du schon abschätzen in wie weit sich dieses album auf das nächste "harmful" album auswirken wird, oder sind das für dich zwei getrennte welten?
es sind keineswegs zwei getrennte welten. als songwriter bin ich bei emirsian gewachsen und kann dies jetzt bei harmful einbringen bzw. habe es schon eingebracht, da die aufnahmen zum harmful album bereits beendet sind. wie ich schon sagte, dreht sich alles um den song. ein guter song ist ein guter song.

in weit passt für dich das lied "satisfied" in das albumkonzept? im ersten moment fällt es ja ein bisschen raus. und das nicht nur weil dort "aydo abay" singt, sondern auch musikalisch.
"satisfied" sollte ursprünglich auf der akustik gitarre gespielt werden. allerdings wollten wir unbedingt das wurlitzer piano, welches im studio stand zum einsatz bringen. nach mehrmaligem hören der harmonien von "satisfied" auf dem wurlitzer piano dachte ich mir, dass aydos stimme sehr gut dazu passen würde. wir wollten schon immer mal etwas gemeinsam machen und dieser song hat sich perfekt dafür angeboten. der song stellt auch die mitte des albums dar und sollte daher auch überraschend klingen um die spannung aufrecht zu erhalten.

beim letzten lied hört man deinen verstorbenen vater gitarre spielen und singen. was bedeutet dir dieses stück und um was handelt der text den er dort singt?
"achtschig sirunag" handelt von liebe zu einem mädchen (übersetzt "süßes mädchen") und ist neben "cut the line" das emotionalste stück auf dem album, hat aber neben der melancholie noch eine positive und hoffnungsvolle aura die mir als ausklang des albums sehr gefallen hat. außerdem ist es für mich der wichtigste song des albums, da er mir dazu verholfen hat meinem vater etwas zu geben was zu seinen lebzeiten wohl nicht möglich gewesen wäre.

gibt es etwas das du unbedingt loswerden willst und dich bisher noch niemand gefragt hat?
da ich ein sehr extrovertierter mensch bin, bin ich immer alles losgeworden was ich loswerden wollte. aber ich komme darauf zurück, falls mir noch etwas einfällt!

zum schluss noch etwas anderes. in wie weit spielt kaffee für dich eine rolle in deinem leben?
diese frage überrascht mich ungemein, da du hier mit einem "espresso-addict" sprichst. kaffee spielt eine sehr große rolle in meinem leben, auch wenn es dadurch etwas verkürzt wird. ich glaube ich habe in meinem leben schon 1 mio. espresso getrunken. vermutlich hast du einen sehr sensiblen geruchssinn und hast diesen durch die musik "emirsians" wahrgenommen… musik transportiert also doch nicht nur emotionen. ein fall für "wetten dass?"